2. bla bla | blah

2008 : 07 : 05 ::: Invisible
“Todo el que hace bien su trabajo se vuelve invisible”
Fabián Casas

2007 : 06 : 04 ::: videos, música, ciudad
Hay un video musical que muestra a Buenos Aires de una manera hermosa. Es La ciudad de la furia de Soda Stereo, dirigido en 1989 por Alfredo Lois, compañero de facultad de los músicos e ideólogo estético del grupo.
Una fotografía en blanco y negro sublime, con planos claustrofóbicos de teleobjetivo de calles atestadas de autos y gente, teléfonos de entel, zeitgeist dark ochentoso a full. Una joyita. La compresión del youtube no ayuda, pero se engancha de vez en cuando en vh1:

2007 : 05 : 16 ::: Riesgos
“Hay que arriesgarse en la vida para no estar siempre en el mismo lugar. A mí me gustaría ser fotógrafo en una guerra; sacaría las mejores fotos, capaz que quedaría sólo la cámara y la encontraría alguien.”
Pity Alvarez, Hecho en Buenos Aires, Mayo 2007.

2007 : 04 : 25 ::: Presente
“Casi no pensamos en el presente, y si lo hacemos es para anoticiarnos y poder disponer del porvenir. El presente jamás es nuestro fin (…) Tan sólo el porvenir es nuestro fin. Así, nunca vivimos, sino que esperamos vivir.”
Pascal, Pensamientos.

2007 : 03 : 05 ::: Benjamin
Importa poco no saber orientarse en la ciudad. Perderse, en cambio, en una ciudad como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos de las calles deben entonces hablar al que va errando como el crujir de las ramas secas, y las callejuelas de los barrios céntricos reflejarle las horas del día tan claramente como las hondonadas del monte.
Walter Benjamin. Gracias a Mauro por el dato.

2007 : 02 : 12 ::: Estilo
“La primera y única condición de un buen estilo es tener algo que decir”.
Shopenhauer.

2007 : 01 : 24 ::: La fascinación con la imagen
Siempre me pregunté qué elementos en la imagen –o ligados a ella– logran que ésta resulte fascinante. La posibilidad de colocarnos en un punto de vista en el que jamás hemos estado o estaremos, el valor estético, la singularidad del momento fotografiado, el valor como registro de época, la invención y trabajo previo a la toma, son algunos de los aspectos que cautivan mi atención al observar fotografías. En general, cuanto mayor es la cantidad de conexiones que puedo detectar entre ellos, mayor es mi interés.
Esteban Pastorino. Extraído del Radar del 14 de enero de 2007.

2006 : 08 : 26 ::: Girondo
En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par en par una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se me entran por las pupilas. Me siento tan lleno que tengo miedo de estallar… Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda…

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo, Veinte Poemas para ser leídos en el tranvía, 1922.

2006 : 08 : 26 ::: La flanerie según Sontag
La fotografía al principio se consolida como una extensión de la mirada del flaneur de clase media, cuya sensibilidad fue descrita tan atinadamente por Baudelaire. El fotógrafo es una versión armada del paseante solitario que explora, acecha, cruza el infierno urbano, el caminante voyeurista que descubre en la ciudad un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto a los regocijos de la observación, catador de la empatía, al flaneur el mundo le parece “pintoresco”. Los hallazgos del flaneur de Baudelaire están diversamente ilustrados en las indiscretas instantáneas que en la década de 1890 Paul Martin hizo en las calles de Londres y a la orilla del mar, y Arnold Genthe en el barrio chino de San Francisco (ambos con una cámara oculta), en las calles menesterosas y los oficios decadentes del París crepuscular de Atget, en los dramas de sexo y soledad retratados en el libro París de nuit (París de noche, 1933) de Brassai, en la imagen de la ciudad como escenario de desastres en Naked City (Ciudad desnuda, 1945) de Wegee. Al flaneur no le atraen las realidades oficiales de la ciudad sino sus rincones oscuros y miserables, sus pobladores relegados, una realidad no oficial tras la fachada de vida burguesa que el fotógrafo “aprehende” como un detective aprehende a un criminal.
Susan Sontag. Sobre la fotografía.

2006 : 06 : 04 ::: Sobre la flanerie
…. un personaje prototípico de la ciudad moderna -y tambien lo fue de Buenos Aires- ha sido el flaneur, ese apasionado del vagabundeo por las calles, del deambular, del pasear sin rumbo fijo, dedicado tan solo a observar, a divagar, a soñar. Dos escritores alemanes, Sigfried Kracauer y Walter Benjamin otorgaron un estatus sociológico a la flanerie. Este último consideraba a Charles Baudelaire el descubridor de este hábito indisolublemente ligado a la cultura urbana, a la modernidad, y al placer de sentirse solo en medio de la multitud. En realidad, ya Johann Woflgang von Goethe había sentido, en su viaje por Venecia y Napoles que
“en ningún sitio se puede estar más solo que en medio de una gran multitud en la que uno se abre camino (…) en medio de tanta gente y de toda su agitación, me siento en paz y sólo por primera vez. Cuanto mayor es el clamor de las calles, más tranquilo me siento”.
En Buenos Aires la flanerie comenzó a realizarse, en el ochenta, cuando la gran aldea se convirtió en ciudad. Eduardo Wilde flaneaba por esas calles de fines de siglo y daba cuenta de sus andanzas en una nota significativamente llamada “Sin Rumbo”. Sarmiento había descubierto la flanerie en su viaje a París y la describió en un artículo de 1841. También Borges aludía a ella, en sus obras tempranas: “eso que llaman caminar al azar”.
… el caminante sin rumbo, el flaneur, que era el verdadero personaje de la ciudad moderna, hoy ha pasado a ser algo anacrónico, y en el futuro tal vez sea sospechoso y aún peligroso, como vaticinaba Ray Bradbury en su novela de anticipación Fahrenheit 451… el flaneur -como señalara Andreas Huyssen- parecería haber sido reemplazado por el corredor de jogging, cuyos intereses son otros: el cultivo del cuerpo y la performance…
Juan José Sebreli. Buenos Aires, Ciudad en Crisis (gracias a Ricardo Bravo por la data).

206 : 03 : 18 ::: Moby saca buenas fotos
Independientemente de si te gusta su música o no, es interesante ver las fotos que saca Moby, la mayoría en sus giras por el mundo. Podés mirarlas acá. Entre otras, una bien cholulo con el gran (y agrandado) Lou Reed, luciendo una remera muy buena.

2006 : 03 : 18 ::: El fotógrafo de comidas
Este video es una sátira sobre los fotógrafos “estrella” bien ácida y divertida (y boluda).

2006 : 03 : 10 ::: Dos excelentes blogs sobre fotografía
Si te gusta la fotografía, tanto las fotos como los fierros, tenés que leer dos blogs muy buenos. Uno argentino, del amigo Fredy Heer, PhotoHeer News y otro yanqui, escrito por Mike Johnston, The Online Photographer. A leer!!!!

2006 : 02 : 01 ::: Sobre la fotografía
“Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención.(…) Aunque sea incompatible con la intervención física, el empleo de la cámara sigue siendo un modo de participación. Aunque la cámara sea un puesto de observación, el acto de fotografiar es algo más que observación pasiva. Como el voyeurismo sexual, es una manera de alentar, al menos tácitamente, a menudo explícitamente, la continuación de lo que esté ocurriendo.”
Susan Sontag. Fragmentos de la tan esperada reedición de su libro, publicados por Radar aquí.

2005 : 10 : 28
“Ser sincero es ser potente.”
Silvina Ocampo

2005 : 10 : 23 ::: Sobre el estado del rock
En el último “No”, Dárgelos se manda su habitual ego trip, casi insufrible, pero sobre el final larga una buena definición del estado del rock argentino:
“Nunca opiné sobre Cromañón porque es un tema tan susceptible al encuentro de contradicciones y con tantos niveles de interpretación que prefiero dejar que se expresen los involucrados en la tragedia. No tengo ningún punto de vista, solamente lo lamento. Lo que me enoja no es eso sino que la mayoría de la composición de rock es una demagogia absurda sobre el facilismo. Y cuando el rock pierde la posición de heroísmo… ¿Por qué Zeppelin era rock? Porque hacían lo que se les cantaba la poronga con arrogancia y porque la gente gustaba de ellos sin que ellos gustaran de la gente. Freddie (Mercury) era puto y se paraba en un estadio lleno de pelos, con los bigotes y los dientes para afuera, y conquistaba a 50 mil personas: ahí hay rock. Freddie no se hacía el careta para ganarse el amor de todos. En esa posición está el rock, no en ser lo mismo que el público o darle el sánguche más masticado para que lo coman. El duende sería la magia de tu imaginación que transporta el rock. Si vos matás eso, no queda nada.” Si te interesa la nota completa, la encotrás acá.

2005 : 09 : 28 ::: Habla el Pity
Como siempre, es un placer leer lo que dice este muchacho, lúcido, un capo. La entrevista salió en el último No y la podés leer acá.

2005 : 09 : 28 ::: Las fiestas de la Bauhaus
Hace poco, Radar publicó un artículo escrito por Alan Pauls sobre las fiestas que profesores y alumnos organizaban en la mítica escuela de diseño. Vale la pena leerlo. Lo encontrás acá.

2005 : 09 : 24 ::: Benjamin, flaneur y aura
“París, capital del siglo XIX”, título de un ensayo de Benjamin, también da cuenta de la importancia de esa ciudad. La calle parisina es el escenario donde la multitud desplaza al flaneur de paso tranquilo, el contemplador que sabe exhibir su nonchalance, el que cruza el Sena en balsa (por lugares en los que más tarde se enarcarían los puentes), el que tiene la curiosa costumbre de conducir tortugas con una correa por las galerías, lo que era considerado de buen tono en el siglo XIX. “El flaneur se complacía en adecuarse al ritmo de las tortugas”, recuerda Benjamin.
Diferente del contemplador-flaneur, quien pasea por la ciudad moderna está imposibilitado de dotar de aura a las cosas; sus desplazamientos se vuelven maníacos o indiferentes y las imágenes que percibe están tan fragmentadas y desarticuladas como pueden estarlo las notas que se yuxtaponen en un diario. Advierte Benjamin que frente a la disrupción de la continuidad espacial, el peatón siente que debe defenderse, que se encuentra en estado de peligro.
“Cuanto mayor es la parte del shock en las impresiones aisladas, cuanto más debe la conciencia mantenerse alerta para la defensa respecto a los estímulos(…).”
Una de las formas de defensa del individuo urbano será el aislamiento, no salir de su casa, por lo cual una de las principales funciones del arte sería, como bien señala Jimenez, el “aprendizaje de la soledad”. De esa función podemos extraer una de las justificaciones más profundas del arte en la actualidad.
Elena Oliveras. Estética, la cuestión del arte.

2005 : 09 : 19 ::: Álbum
El poeta Horacio define “álbum” (viene de alba, blanco, como mi nombre), como “marcar un día como feliz”.

2005 : 07 : 25 ::: Verdad y mentira
“Hoy es cada vez más difícil saber dónde situarnos, cuánta libertad tenemos realmente, cuánto de lo que hacemos y pensamos es nuestra voluntad y hasta qué punto estamos siendo manipulados como marionetas. Vale preguntarse, ¿es que acaso nuestra cultura del entretenimiento está diseñada para castrarnos, para negar nuestra voluntad? ¿Hasta qué punto la realidad se nos entrega re-definida, recreada para que la consumamos? ¿Hay una diferencia significativa entre la verdad y la mentira? ¿No es mejor, más cuerdo, asumir que el mundo a nuestro alrededor está desquiciado?”
“Vivimos hoy en un paisaje creado por los medios de comunicación donde nada es mentira y nada es verdad. Esos medios crean nuestras obsesiones personales, la manera en que el mundo se presenta ante nuestros ojos, cómo llega a nuestro cerebro y es lo único que tenemos.”
J. G. Ballard, Vivimos en la era de los eventos sin sentido, Radar, 24 de julio de 2005.

2005 : 07 : 22 ::: Un fotógrafo de Magnum que usa digicams en vez de DSLRs
Quién dijo quen hace falta una reflex para sacar fotos grossas?
Alex Majoli, de Magnum, usa una cámara compacta para sus proyectos. Mirá

2005 : 07 : 03 ::: Experiencia
Según explica Giorgio Agamben en su libro Infancia e historia, “cualquier discurso sobre la experiencia debe partir de la constatación de que al hombre contemporáneo se lo ha expropiado de su experiencia”. El pensador italiano argumenta que desde el siglo XIX comenzó un proceso progresivo de destrucción de la experiencia como consecuencia de las guerras modernas y contemporáneas, el desarrollo de las grandes ciudades y el surgimiento de la cultura de masas.
Walter Benjamin había diagnosticado en 1933 el empobrecimiento de la experiencia, no sólo por la catástrofe de la guerra mundial, sino por la rutina de la vida cotidiana en los grandes centros urbanos. En efecto, parece difícil traducir en experiencia la lista básica de actividades de un día cualquiera: diario, radio, tránsito, ascensor, oficina, supermercado, televisión…
Entrando un poco más en tema y para constatar la pérdida de la experiencia “resulta particularmente instructivo -dice Agamben- una visita a un museo o a un lugar de peregrinaje turístico. Frente a las mayores maravillas de la tierra, la aplastante mayoría de la humanidad se niega a adquirir una experiencia: prefiere que la experiencia sea capturada por la cámara de fotos”. Para no resultar del todo deprimente, el filósofo concluye que muy probablemente este gesto supone “la semilla en hibernación de una experiencia futura”.
Fabián Lebenglik. Radar, 3 de julio de 2005.

2005 : 07 : 01 ::: Escrache a la ciudad moderna
“La mitad de la población mundial habita en ciudades: tres mil millones de personas, que serán cuatro mil en una década. Y de ellas, más de un tercio residen en zonas deprimidas” grafica Horacio Fernández curador de PHE05. Fernández sostiene que el proyecto moderno era otro, con niveles cada vez más altos de comodidad y funcionales tanto para el trabajo como para el ocio. “El fracaso de la modernidad ha sido asimismo el de este modelo, lamentablemente utópico”, sintetiza.
Para ver la nota completa sobre la muestra fotográfica PHE05 dedicada a las ciudades del mundo, hacé click aquí.

2005 : 04 : 28 ::: Manifiesto
“En fotografía, lo primero es la mirada. Hay que aprender a mirar con humor. Eso no significa estar mirando, a ver cuándo aparece algo gracioso. La foto es un episodio solemne. Cada imagen tiene que ser buscada. Aun cuando la foto sea un hallazgo del momento, el trabajo sigue siendo de composición. Las cámaras de última generación dan todo resuelto. Eso no sirve: hay que saber exponerse al error y hay que poder exponer un error… ¿Cómo sacar una buena foto? Sin intelectualizar. Para fotografiar hay que cautivar. Ya sea el corazón del producto o el alma del modelo. Mi corazón no se lo doy a nadie. Mi alma, sólo a la fotografía.”
Alejandro Kuropatwa, 2002.